| Natalia Jaskuła (Francja) |
| Wystawy Toruń - Galeria Sztuki Wozownia |
 Almost true - fotografie Wernisaż wystawy w piątek 10 lutego 2012 godz. 18 Wystawa trwa do 4 marca 2012 kuratorka: Maga Furmaniak Wystawa otwiera przygotowany przez Galerię Wozownia na ten rok blok tematyczny poświęcony funkcjonowaniu /auto/portretu w sztuce dzisiejszej. Tematem przewijającym się w intrygujących fotografiach Natalii Jaskula jest przestrzeń graniczna pomiędzy realnością i fantazją. Niezwykły nastrój zbudowany jest odpowiednim światłem, a także wyszukanymi rekwizytami i kostiumami, w które artystka przebiera swoich bohaterów. W jej fotografiach napotkamy misternie skomponowane bukiety kwiatowe, niczym z obrazów Jana Brueghela St., który potrafił uchwycić ich piękno, a jednocześnie skłonić widzów do refleksji nad przemijaniem oraz kruchością istnienia. Tajemnicze ogrody obfitujące w bujną roślinność – współczesne raje – wycięte z dzieł Fragonarda, Bouchera i innych rokokowych malarzy. Wszystkie te cytaty wraz z odniesieniami do motywu Melancholii wywołują w nas uczucie obcowania ze znanym, lecz niepojętym dotąd światem – rzeczywistością pozornie prawdziwą, lecz niezwykłą. Fotografie Natalii Jaskula nawiązują do kampowskiej estetyki, którą wyróżnia - jak pisała Susan Sonntag w „Notatkach o Kampie” (1964) - sztuczność, teatralność, ironia, przesada, stylizacja i dystans do rzeczywistości. Na wystawie „Almost true” zaprezentowane zostaną trzy cykle fotograficzne: „Space melancholy” (2003-2009), „Obscure nature” (2009-2010) i najnowsza nie pokazywana dotychczas publicznie seria „Director’s Cut” (2010-2011). „Space melancholy” – to współczesna wersja dobrze znanego z historii sztuki motywu Melancholii. Jej bohaterowie zanurzeni są we własnych myślach, nieobecni. Otaczająca ich aestetyczna przestrzeń, prawie pusta, podkreśla ich stan ducha. Zaś rekwizyty przywołują obrazy holenderskich i francuskich mistrzów baroku lub futurystyczne wizje kina lat 70’-80’ XX wieku. „Obscure nature” – podobnie jak w „Space melancholy” odnajdziemy wiele odwołań do sztuki barokowej, ale zdecydowanie w tym wypadku francuskiej. Akcja zdjęć odbywa się w paryskich parkach i ogrodach, a ich bohaterem jest równie enigmatyczna postać jak we wcześniejszej serii. „Director’s Cut” – to kadry z filmów, które nigdy nie powstały. Są tak sugestywnie skonstruowane przez artystkę, że trudno uwierzyć, iż nigdy ich nie nakręcono. Bazują na przejaskrawionej estetyce kina lat 60’, 70’, 80’ i 90’ XX wieku. Są kalką wyobrażeń o filmach z tych okresów. Przejaskrawienie kolorów zastosowane przez fotografkę sprawia, że wpisują się w kampowy styl. 
Prawie rzeczywistość…, oderwanie się od niej, wkroczenie w inną przestrzeń. Przestrzeń graniczna pomiędzy realnym a fantazją - to temat przewijający się w intrygujących fotografiach Natalii Jaskuly, pisze kuratorka Magdalena Furmanik - Kowalska- Artystka komponuje swoje zdjęcia inscenizując pozornie codzienne sytuacje. Nic jednak w nich nie jest zwyczajnego. Niepokoją, przywołują inne obrazy, budzą tysiące refleksji. Porusza w nich przede wszystkim niezwykły nastrój zbudowany odpowiednim światłem, a także wyszukanymi rekwizytami i kostiumami, w które artystka przebiera swoich bohaterów. W fotografiach Natalii Jaskuły człowiek pojawia się w futurystycznych lub – wprost przeciwnie – niemal „barokowych” wnętrzach, które wyczyszczone z niepotrzebnych przedmiotów pozwalają skupić uwagę na jego sylwetce. Światło jest drugim elementem przykuwającym spojrzenie, wraz z elementami kompozycji konstruuje wokół jego postaci przestrzeń. Bohater prac artystki jest zatopiony w myślach, nieobecny, nawet jeśli patrzy wprost na widza. Jego oczy wypełnia melancholia. Jest sam czy samotny? Wyobcowany, czy raczej pochłonięty przez problemy dnia codziennego? A może jest marzycielem, który śni na jawie? Artystka kreuje nierealne światy, inscenizuje sytuacje, przebiera w wyszukane kostiumy swoich modeli. Efektem jej artystycznych działań są fotografie niezwykle spójne stylistycznie, choć stanowiące każda odrębną i samowystarczalną całość. Spotkanie z nimi to pełne refleksji i emocji wydarzenie. Odwołania do sztuki dawnych mistrzów malarstwa, jak i współczesnego kina wpisują prace fotografki w nurt sztuki postmodernistycznej, która - jak twierdził Andrzej Książek w swojej książce „Sztuka przeciw sztuce” - czerpie inspiracje nie z rzeczywistości, lecz z bogatego repertuaru motywów i stylów stworzonych przez żyjących wcześniej artystów. Natalia Jaskuly umiejętnie korzysta z tych zasobów. Jej prace to nie tylko znakomicie skomponowane kadry, ale także nieustający proces tworzenia innej rzeczywistości – prawie prawdziwej. Tekst zawiera cytaty artykułu Almost true – fotografia Natalii Jaskula. Magdalena Furmanik-Kowalska Natalia Jaskuła - urodzona w 1974 w Rudzie Śląskiej. Fotografka z wykształceniem literackim. Do Francji wyjechała w 2003 roku, po studiach na Wydziale Romanistyki Uniwersytetu Warszawskiego. W Paryżu studiowała literaturę na Sorbonie. We Francji jej prace otrzymały nagrody na konkursach i festiwalach. Natalia Jaskuła, brała udział w zbiorowych wystawach fotograficznych w Paryżu, Tunezji i Londynie. Na koncie ma także wystawy indywidualne, między innymi w Muzeum Carnavalet w Paryżu. Jej pierwsza wystawa w Polsce miała miejsce w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie (BUW) i w Instytucie Francuskim, kolejna w warszawskiej galerii Galearnia. Od 2006 roku współpracuje jako dyrektor artystyczny i scenograf z Międzynarodowymi Spotkaniami Fotograficznymi w Ghral el Melh w Tunezji. Dodaj do:
|