REKOMENDACJE Poland-art
Roziskrzone złoto. Obrazy Anny Zuber w Galerii Szara Kamienica
 Profesorowie Anny Zuber powtarzali, że malarstwo nie powinno być dekoracyjne. Artystka wspomniała o tym na wernisażu wystawy swoich prac w Galerii Szara Kamienica tłumacząc, jakim wyzwaniem było dla niej wprowadzenie do swojej twórczości złota tak, aby nie otrzeć się o kicz. Więcej… |
| Jakub Podlodowski | Social Art |
| Artyści - P |
 Jakub Podlodowski - Idea Social Art Social art, czyli sztuka związana z socjologią jest projektem, a także nowym kierunkiem odzwierciedlającym współczesność. Polega na tworzeniu dzieła sztuki za pomocą różnych ludzi, nie koniecznie tych, którzy sztuką zajmują się profesjonalnie. Każda osoba dokłada swoją cegiełkę, budując całość, tak jak każda osoba tworzy społeczeństwo. W czasach w których żyjemy, wśród wszystkich portali społecznościowych, komunikacja z ludźmi jest ułatwiona. Mamy łatwy dostęp do informacji, do nowości na świecie. Możemy obserwować na bieżąco to co podoba się i to czym aktualnie inspiruję się większość ludzi dookoła nas. Poprzez obserwacje potrafimy wyszczególnić jakieś zjawiska, zdarzenia, które łączą ludzi. Aby bardziej przybliżyć moją wizję przyszłości współczesnej sztuki, opisze ją posługując się przenośniami : Symbolem sztuki Social Art-u będzie drzewo. Pień tego drzewa sztuki stanowi podstawowy zbiór zasad w sztuce, zaś rozrośnięte, przenikające się gałęzie obrazują tendencje jakie zaistniały w sztuce od jej początków. Jeśli nie spojrzymy na to drzewo z odległości, nie zobaczymy prawdziwej bryły tego drzewa. Celem Social Art-u będzie stworzenie wizerunku drzewa-współczesnej sztuki w całości, za pomocą oddalania się od jego poszczególnych gałęzi. Myślę iż takie zdystansowane podejście do sztuki i stworzenie jej ogólnego wizerunku w postaci jakiegoś szkieletu odzwierciedlającego proces jej powstawania, pozwoli bardziej ją zrozumieć ludziom z poza świata artystycznego, a także ułatwi dalsze kreowanie tego wizerunku przez artystów... przewidywanie kolejnych rozrostów sztuki i uporządkowywanie ich w całość. W realizacji projektu jednym z głównych problemów nad którymi będę się koncentrował jest proces powstawania dzieła sztuki. Interesuje mnie funkcjonalność dzieła sztuki oraz powody z jakich powstaje. Uważam, że Sztuka jest odzwierciedleniem potrzeb ludzi. Ludzie różnią się między sobą wieloma aspektami. Społeczeństwa i społeczności odróżnia rasa, religia, wykształcenie, wiek i wiele różnych istotniejszych i mniej istotnych cech. To czyni dzisiejszą sztukę nie zwykle różnorodną. Jej na pozór niemożliwe do pogodzenia oblicza, faktycznie stanowią całość. W moim projekcie, nie będziemy porównywać jakości wykonywanych prac, raczej obserwować jak zachowują i odnajdują się w całości. Będziemy obserwować również indywidualne podejście do wykonania zadania poszczególnych osób. Starać się trochę bardziej zrozumieć postawę osób które poddają się eksperymentowi. Przeprowadzając poszczególne fazy eksperymentu będę wyciągał z nich wnioski. Jako artysta poddaje ludzi konkretnym zadaniom, eksperymentom, proszę ich o to by je wykonali trzymając się z góry narzuconych przeze mnie zasad. Oczekuje że wszyscy będą ich przestrzegać. Część z tych zadań jest nagrywana od początku do końca, inne po częściowo w celu nakręcenia skróconego filmu. Do stworzenia dzieła sztuki wykorzystuje indywidualność osób uczestniczących w projekcie. Staram się zrozumieć ich punkt widzenia i pokierować i nimi i sobą dochodząc do pewnego porozumienia. Bez ich uczestnictwa stworzenie dzieła sztuki o takim charakterze nie mogłoby zaistnieć. Chciałbym również przypomnieć, że duża część osób malując obrazy styka się po raz pierwszy z dziedziną malarstwa. Lublin 2011 r. PRACE NAMALOWANE W RAMACH PROJEKTU SOCIAL ART: 
Projekt podzielony jest na 3 etapy, które są opisane poniżej.... Program: Etap 1 Artysta tworzy instrukcję do namalowania obrazu, wg własnej metody. Składa się ona z 10 części. Schemat instruuje krok po kroku kolejność kładzenia plam, od początkowego ustalenia kompozycji po szczegółowe wykończenie. Tematem obrazka jest pejzaż, którego oryginał powstał nad morzem bałtyckim w miejscowości Unieście. Dla artysty staje się on pretekstem do działań twórczych. Schemat powstał w wyniku wcześniejszych doświadczeń artysty i jego przyzwyczajeń do malowania pejzażu. Instrukcja zostaje rozdana stu osobom, zajmującym się różnymi dziedzinami życia. Każda z nich została poproszona o odtworzenie instrukcji na płótnie 13*18 cm. W eksperymencie tym chodzi o indywidualność ludzi, o ich różnoraką wrażliwość i spostrzegawczość, o temperament i różną ekspresję, lub dalej dla ludzi mających własne przyzwyczajenia, być może na podatność na przeprowadzenie eksperymentu. Udział biorą osoby z różnych części świata m.in.: Polska, Turcja, Łotwa, Włochy, Grecja, Francja, Chiny, Korea, Białoruś. Osoby te są od siebie bardzo różne, zajmują się różnymi dziedzinami w życiu i wywodzą się z różnych społeczeństw, od Artystów\ Naukowców z wysokim wykształceniem plastycznym i osiągnięciami, kuratorów i konserwatorów sztuki, po osoby które dopiero zaczynają swoją przygodę ze sztuką. Około 40% ludzi maluje obraz pierwszy raz w życiu wykonujący na co dzień zupełnie nie związane ze sztuką zawody, tak więc wśród wykonawców prac znajdują się lekarze, farmaceuci, prawnicy, architekci, filozofowie, górnicy, sportowcy, dziennikarze, inżynierowie, agenci ubezpieczeniowi, osoby zajmujący się budownictwem, posiadających gospodarstwa agroturystyczne, młodzi ludzie którzy uczą się w liceum, i studenci różnych studiów – architektury, architektury krajobrazu, informatyki, matematyki, górnictwa, elektryki, telekomunikacji, studenci, absolwenci i wykładowcy wyższych uczelni plastycznych : UMCS Wydział Artystyczny Lublin, ASP Kraków, KSP Kazimierz Dolny, ASP Warszawa, ASP Wrocław, ASP Poznań, Uniwersytet Rzeszowski Wydział Artystyczny, Uniwersytet Mikołaja Kopernika Wydział Artystyczny Toruń. Wszyscy Ci ludzie są indywidualnościami, a indywidualność ta wyłania się w momencie działania, tworzenia. Dla artysty świadomość ta nakierowała go do przeprowadzenia eksperymentu 1. Etap projektu realizowany jest dzięki sponsoringowi - Firma Kolos Konstrukcje Krzysiak & Krzysiak Sp.J. oraz Łęczyński Beton Krzysiak&Krzysiak Sp.J Sprawy techniczne: Instrukcja namalowana została na płycie pilśniowej. Dzieki temu każdy jej fragment wygląda jak skończony obraz dzięki naturalnemu kolorowi płyty pilśniowej. Goście malują na płótnach, m.in. ze względu szlachetności materiału jakim jest płótno, a także po to by docierali do ostatniego etapu instrukcji. Do każdego obrazka zamieszczona jest szklana antyrama o wymiarach 13x9 cm. Znajdują się w niej podstawowe informacje o osobie, data urodzenia, miejsce zamieszkania, studia lub wykonywany zawód, linki do portfolio czy stron internetowych. Zawarte są tam także zdjęcie osób biorących udział w eksperymencie. Etap 2 W drugim eksperymencie bierze udział znowu około 100 osób. Żadna z nich nie zdaje sobie sprawy o ogólnym temacie pracy. Każdy z nich dostaje po puzzlu, abstrakcyjnym kawałku obrazu. Około 100 kawałków, płócienek tworzy jeden obraz . W tej części ważne jest symbol, ważny jest temat. Obraz jest przedstawiający. Artysta jest narratorem, a malarze budują opowieść wg jego wskazówek, każdy dokłada po swojej cegiełce. Etap 3 W trzecim etapie Artysta zaprasza wybrane osoby do siebie do pracowni. Powstaje obraz abstrakcyjny o powierzchni 200 x 400 cm. Powstaje również dokumentacja w postaci wideorealizacji procesu tworzenia obrazu. Artysta instruuje przed kamerą zaproszone osoby o tym, co i jak chce żeby zrobili na jego obrazie.  Jakub Podlodowski – ur. 28.04.1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Osiągnięcia: ''Pokochać Kino'' wojewódzki konkurs na plakat do filmu 2005 r. - 1 miejsce. W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków. Autor ośmiu wystaw indywidualnych. Uczestnik ośmiu wystaw zbiorowych. KUBA PODLODOWSKI - MALARSTWO: 
Dodaj do:
|